Crítica: Homem-Aranha no Aranhaverso (!!!!!!)

Uma aranha incomoda muita gente...

O gênero da animação, dada a sua natureza cujo limite é literalmente apenas a imaginação – sem os freios da verossimilhança com a realidade dos longas em live-action – talvez seja, fácil, o de maior potencial no cinema. Tudo pode ser feito, basta que encantem nossos olhos. Pois é justamente sobre este prisma que devemos olhar Homem-Aranha no Aranhaverso,  o mais novo sucesso da Sony Pictures, responsável pelo equilíbrio perfeito entre os quadrinhos e sala escura, e uma das experiências cinematográficas mais divertidas dos últimos tempos. So vem!

Mesmo para o cinema de super-heróis, massivamente presente – e até beirando a saturação – no mercado hoje em dia, eu confesso que fiquei com o pé atrás com relação ao enredo de Aranhaverso junto ao grande público. Na trama, o jovem Miles Morales se torna o homem-aranha, mas devido a um acidente com um acelerador de partículas, se vê no centro de um evento entre dimensões diferentes, cada uma com o seu homem-aranha, e precisa aprender meio que no tranco, enquanto ajuda suas contrapartes, uma lição que eles todos já sabem: com grandes poderes,vem grandes responsabilidades. Realidades alternativas, homens-aranha que não são o clássico Peter Parker, sem conexão – aparente – com o universo dos filmes da Marvel e um protagonista desconhecido do grande público – “Tia Cremilda não vai entender nada!”, pensei. Embora todos estes conceitos sejam comuns para o fã nerd, me parecia a receita para um nó na cabeça dos consumidores mais eventuais destes filmes e, por isso, um possível fracasso.

O que vemos na tela de Aranhaverso, porém, é o resultado de um trabalho nada menos que excepcional dos diretores Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, que levam as técnicas de animação a novos e lindos limites, e junto com a trilha sonora – que eu não paro de ouvir – de Daniel Pembertom, fazem do roteiro primoroso entre ação, comédia e drama escrito por Phil Lord e Rodney Rothman uma obra viva e vibrante em tela. A mescla entre os estilos de animação e diálogo entre cada homem-aranha, as centenas de referências entre a história do personagem nos quadrinhos e no cinema – destaque para muita homenagem à trilogia de Sam Raimi – possibilitam ângulos de câmera, cenas de ação, interações entre personagens e mesmo piadas hoje ainda muito improváveis de vermos num filme com atores de carne e osso.

Aranhaverso faz rir, emociona e empolga, sem confundir seu público – e mesmo quando o faz, brinca com isso. Cada diferente versão do teioso tem peculiaridades e profundidade, capazes de gerar empatia e dar peso a cada uma de suas ações. A entrega ao herói mais popular da Marvel, com compreensão completa de quem ele – ou eles – é – ou são – cria com o fã mais apaixonado uma relação de identificação muito profunda e insere Miles Morales e Peter Parker - principalmente – em contextos que pegam fundo no nosso imaginário, sem sentimentalismo barato - não se espante ao se pegar chorando em algumas cenas e gargalhando logo depois.

Não há muito no que se estender. Homem-Aranha no Aranhaverso precisa ser visto, ouvido, sentido e experimentado. Sem tirar o mérito de animações recentes e excelentes como Os Incríveis 2 (de Brad Bird, 2018) ou o novo Como Treinar Seu Dragão 3 (de Dan DeBlois, 2019), Aranhaverso ousa em conceito, visual e história e, com o devido louvor, acerta em tudo isso. Furto-me a cravar se é o melhor filme do aranha já feito. Acho injusto comparar justamente pela liberdade de criação e execução que ele tem apenas por ser uma animação. Mesmo assim, digo sem medo de errar que é uma obra irretocável e que abrirá caminho para um futuro ainda mais divertido e ousado nas animações blockbuster por aí. Foram quantos, hein? 5 homens-aranha nesse filme? Manda mais que tá pouco!

Coeficiente de Rendimento: 5/5